xx9.0 郭芝岑

https://www.instagram.com/themagdalenaexperience/ 隨著社群網站的使用普及，網路已經徹底改變我們過去的使用習慣，包括：Facebook、Instagram、Twitter、Snapchat…等，儼然成為現代人喜愛分享生活的數位平台，透過動態、照片、影片格式傳達心情點滴、自我立場的另種途徑。 來自波蘭的攝影師  Magdalena Wosinska ，藉由「全裸」的方式紀錄生活，然而，她大方把照片上傳到  Instagram  上並非為了賣弄性感、討人按讚，她的攝影動機卻是一針見血地反映了整個社會。 「打破階級貧富的標籤，回歸自然平等的狀態。」 回憶自己 14歲，Magdalena 從小對攝影產生興趣，然而家境並非富裕的她，記得有一次在繳交人像攝影作業時，發現衣櫃都沒有上相的衣服可以搭配，所幸乾脆什麼都不穿、決定全裸入鏡，也開啟了她未來裸體拍攝之路。 一系列全裸的照片，是她向社會階級制度表達的無聲抗議。Magdalena 認為，當我們脫下外在衣服、回歸到最原始的自己時，就不會被外在的裝飾拘束，讓我們不再用外表決定一個人的財富收入和地位階級，好好地用「心」去體驗、真正感受。

Jeff Koons B.1955 POPEYE signed, dated  2009-2011  and numbered  3/3  on the underside of Popeye's right foot mirror polished stainless steel with transparent color coating 78 x 51 3/4 x 28 1/2 in. 198.1 x 131 x 72.4 cm. Executed in 2009-2011, this work is number three from an edition of three plus one artist's proof. Jeff Koons  –  Balloon Dog (Orange) , executed in 1994-2000, mirror-polished stainless steel with transparent color coating, 307 x 363 x 114cm, one of five unique versions (Blue, Magenta, Orange, Red, Yellow), Christie’s, NYC, USA Sold at Christie’s in 2013 for US$ 58,405,000 Jeff Koons  –  Michael Jackson and Bubbles , 1988 Ceramic, 106.7 x 179.1 x 82.5 cm Jeff Koons, "Rabbit," 1986. Polished Stainless Steel. Installation view of "Jeff Koons Versailles," Château de Versailles, France, October 9, 2008-April 1, 2009. Jeff Koons (b. 1955),  Lobster , 2007-2012. Mirror-polish...

這是我第一次看舞台劇。一開始，很特別的是先從一部前導影片，突然詭譎的氣氛登場，突然場景置換到森林，角色紛紛出現，加上音樂渲染，眾人的目光聚焦。 音樂的節奏性是非常強的，踢踏舞活力四射，但是情緒的轉換也是非常快速的。因為整個雅朵拉森林就像是一個現實社會的縮影，透過精靈、戰神、伺機而動的人物表達，時而奔放，時而內斂。詭譎多變的森林，女戰神當作遊樂場，周旋在男子之間,就猶如現實社會，女性利用魅力謀取慾望。然而，男性同樣也是在女性上得到情慾。主角們透過強而有力的踢蹋，以及誇張的肢體演出，裡頭甚至包含性暗示，將這場遊戲跌加到最高點。雖然聽不懂拉丁語，但是透過肢體我能感受到導演想表達的。

開發產品服務時，開發團隊可能想過要導入 UX，透過 UX 研究 方法讓產品的設計更貼近使用者需求。也許你曾試著做過幾次使用者研究，或有 UX 設計師參與，但產品最後產出的結果還是不理想 … 若發生這樣的情況，你可能心裡會想：如果做 UX 研究 並不保證產品會更好，那到底為什麼還要做呢？ 我們知道產品服務品質的好壞，從規劃到執行，存在許多影響因素，例如團隊成員、資源分配、實作執行細節等等。而導入 UX 研究 真正的意義有兩個： 提早犯錯 與 影響決策 。 早錯早改 在規劃一個產品服務時，即使早期找了使用者做一對一深度訪談，或公司裡有幾位產業經驗豐富的同事可提供寶貴建議，但我們還是會對使用者的需求與情境做出許許多多的假設。畢竟我們在設計一個還不存在的服務，在預想使用者還沒發生的行為。雖然討論出各種看似合理的假設來做設計規劃，但是內心其實對這些假設並沒有十足的把握。 於是我們會用一些 UX 的研究方法，盡可能的在開發早期得到答案，如拿紙本線稿或是軟體畫的線框圖呈現給使用者看，驗證產品的核心價值是否能被他們接受。 越早發現錯誤的假設，越能夠即時做出方向的調整。若是在產品開發的後期才發現，時間一定是不夠用的。這時候在產品根本上或架構上的變動，風險都很高且不切實際。因此只要在產品開發早期，有越多發現錯誤的機會，那麼可調整的次數也就越多。 誰影響了決策   在產品開發的過程中，每一個專案團隊的成員都需要不斷的做出決策。大從產品的核心價值，小至某一個功能是否要在第一層選單就能看到，都是一個個決策與判斷。 這些決策最後是否能組合出貼近使用者需求的產品，取決於每一位做決定的人心中對使用者的想像與理解。 「如果我是使用者的話，我會覺得 blah blah ……」是我們偶爾會聽到的句型，或是我們也曾說過這種話。但是除了少數情況之外，我們通常不是主要使用者，我們對產品或電腦網路的相關知識也遠比真正使用者還要豐富。 若是一個有持續導入 UX 研究的專案團隊，會持續地把使用者帶進團隊中，慢慢地融入產品開發的過程。大家會開始習慣不時有使用者測試訪談在發生，團隊成員會偶爾參加使用者測試的觀察，大家在開會討論某個決定時，會開始習慣詢問有沒有相關的使用者意見可參考。 如果你聽到這樣的句型開始出現在會議中：「如果...

咖啡是多數人的好朋友, 無論是三餐前後或是想提神的時候 , 總想來上一杯, 不然就好像今天少做了一件甚麼事情一樣~~~ 但是喝咖啡的缺點就是會容易引起牙齒變黃 , 尤其是對很重視外貌的上班族而言, 真是頗困擾的~~ 於是~~~ 真的有人解決了這項難題 ! 英國企業「CLR CFF」研發出世界上第一種透明咖啡「CLEAR COFFEE」!  世界上第一款透明咖啡「CLEAR COFFEE」長這樣 喜歡喝咖啡又擔心牙齒變黃的朋友們真的有福了! 造福廣大有這個困擾的朋友就是這家名叫CLR CFF的公司, 他們花了三個月時間研究出一款無色咖啡Clear Coffee， 聲稱沒有使用任何化學物質， 只有透過物理加工的方式， 使用高品質阿拉比卡咖啡豆與純水結合製作而成， 無糖又透明 , 不會讓你潔白的牙齒受到汙染 , 而這款透明咖啡的咖啡因含量也比一般濃縮咖啡還低喔 ! (所以, 是比較不會心悸嗎??好想喝看看喔)  無色透明咖啡Clear Coffee   使用高品質阿拉比卡咖啡豆與純水結合製作而成 從這款無色的咖啡外觀上看來， 就是用透明瓶身裝著， 其實猛一看根本就是礦泉水或汽水之類的阿~~~ 不介紹真的不知道它竟然是咖啡耶!  它是咖啡~不是礦泉水喔 目前Clear Coffee透明咖啡已經在部分國家及官網上開始販售， 一瓶200ml要價約115元台幣， 算是滿ok 的價位 , 據不少國外網友表示 , 無色透明咖啡嚐起來的味道 , 有人覺得味道濃厚 , 有人感覺只是加上幾滴咖啡的水而已 , 有人說根本不完全透明, 而是呈現淡淡的黃色…… 許多國外網友紛紛PO出開箱文，興奮地拍下透明咖啡 心得 身為一個咖啡因沉癮者，但是長久以來我的牙齒真的有變黃了，也是蠻苦惱的，卻又抗拒不了咖啡。但是對於咖啡愛好者，咖啡的濃醇才是最重要的，所以這咖啡的品質非常重要，否則無法引人回購的。若是品質良好，想必很多像我一樣愛美的女性也會很喜歡的。

去年10月份，紐約大都會博館公佈了2017  Met Gala 的主題為「川久保玲」之後，就立即引發討論熱潮，大家也都引頸期盼名人們出席今年的Met Gala，會以何種裝扮呈現。除此之外，這也是紐約大都會博館繼1983年所舉辦的Yves Saint Laurent回顧展之後，首度以「依然在世」的服裝設計師川久保玲為展覽主題，舉辦了「Rei Kawakubo/ Comme des Garçons : Art of the In-Between」，這對時尚圈以及Met Gala來說都有著舉足輕重的意義。 <相關報導>  Best Looks：2017「時尚奧斯卡」Met Gala 不容錯過的二十ㄧ套精選紅毯服 川久保玲的服裝設計對大多數人來說都是難以駕馭的藝術品，所要傳達的不只是穿上之後的流行度或是實用性質，反而是偏重於意念的傳達。這次的展覽以「對比」為主要概念，如「東方與西方」、「流行與非主流」、「自我和其他人」等等，展覽空間以白色牆面為背景，利用燈光和陳列方式去塑造出川久保玲欲傳達的二元論，總共150件創作，展覽期間從5月4日到9月4日，在展覽正式開放之前， W Magazine 先帶我們搶先窺見一系列的精采設計，而如果剛好有機會到紐約，一定不要錯過這難得一見的展覽！

對於部份有人潮恐懼症的人來說，週末逛街是一件可怕的事，除了店家內壅擠的人潮之外，就連試穿有時候也必須要花上一段時間等待，加上結帳，又是一個漫長的排隊，常常一大半的時間就花在排隊上。但如果在網路上購買，又會擔心尺寸不合適，到時候又要退換貨，也會相當麻煩。 講求快速的時尚品牌Zara就特別在網路購物增加了一項新功能，幫你找出最適當的尺寸： 1. 首先，點選“What’s My Size?” 以往只會提供簡單的尺寸對照表，現在只要點選服裝下方的What’s my size?標誌，就能夠進入選擇頁面。 2. 輸入身高和體重 接著，再輸入自己的身高與體重，以及想要穿起來的感覺，例如：合身、寬鬆或是偏緊。 3. 提供完美的分析參考 網站就會依照你的身型和以往的顧客購買意見回饋，提供你最適合的尺寸做參考。 雖然台灣和香港的網站尚未有這項服務，但在大多數的歐美國家網站都已經開放，相信在不久的將來，亞洲也會提供這項功能。屆時，我們就不需要假日到店家人擠人，也能挑到適合自己的服裝尺寸囉！ 心得 希望台灣快點有這項服務!

從小到大在每個人的童年中或多或少都聽過幾個童話故事，隨著故事主角的情緒起伏，接著進入「從此過著幸福生活」的結局。因此在我們心目中童話故事都是美好的。對於來自美國的攝影師 Karen Jerzyk來說，童話本該也是如此，從2009年開始Karen Jerzyk為一個拍攝人像和音樂相關如專輯封面、音樂會海報等的攝影師，人生平順而美好，直到 2011 年，她的父親因意外去世，她隨即被籠罩在巨大的悲傷當中，一瞬間人生墜入谷底。這個人生中的巨大難題卻成為他攝影生涯中的轉折，開啟了一系列在廢墟中拍攝的攝影作品《Last Days Of Earth》。 Karen Jerzyk藉此來療癒內心的失落感，此系列作品透過如夢似幻的影像，梳理了她對父親的思念，讓自己的哀痛得到渲洩，同時也在無形之中給予了有同樣傷痛經驗的人們一種心理安慰。 除了《Last Days Of Earth》，Karen Jerzyk其他系列的作品中也常見與平常日常相距甚遠、超越極限的突兀場景與肢體動作，一開始或許只覺得不協調，細看之後卻發現畫面中任何一個細節都不斷帶來視覺衝擊，挑戰著我們對人物衣著、表情、動作、空間概念等元素的認知。

市場與餐桌，對華人而言，不僅僅是採買食物和填飽肚子的所在，更是人情與文化交流之地,，人聲雜沓的窄小過道、毫不藏私的分享，激盪出了許多名廚食譜上也找不到的家傳美味；不忍看著這份心意，在速食社會中逐漸消逝，RÒU by T-HAM悄悄又的將它傳承了下去。 RÒU by T-HAM，是個無論從店名、外觀，都讓人無法立刻判斷它是什麼的地方；潔淨流暢的線條、花崗石牆壁、精準的燈光，像個優雅高貴的酒坊，卻又總是充滿笑語人聲、店長與客人們親切的像老鄰居般交流，細看，會發現「RÒU by T-HAM」，其實就是「肉」的讀音、RÒU by T-HAM，是一間融合新舊靈魂的肉品專賣店。 這是個傳承自五十年經典老字號T-HAM台畜的新品牌，明眼人不難發現RÒU by T-HAM的logo，結合了國字的「肉」、和一個小肉勾，更重要的是，將老字號的「T-HAM台畜」也放入其中，從logo設計上，即可窺見RÒU by T-HAM對細節的講究和肉品的堅持。 從Logo、燈光、室內設計，無一不看出RÒU by T-HAM對品質的信心，入口處的巴西花崗岩，上頭鮮肉般的紋理與店內產品相互映稱，全店的木板、砂石瓷磚、鑽泥板和石材，讓整個空間自然舒適，即使是選肉，也不必然得油膩狼狽。 其實，與其說RÒU by T-HAM是間精品肉舖，不如說這裡是個傳達肉品知識的小天地，RÒU by T-HAM除了精選販賣台畜和各國的生鮮肉品、更提供一切與肉相得益彰的食材，例如胡椒粒、義大利麵、調味料等，無論是講究健康的年輕主婦、重視品味生活的饕客、或是想用家鄉味溫暖一家子的媽媽，都能在生切肉區與切肉師傅交換意見，這裡不但有現代超市的明亮清爽，更保有了傳統市場的人情流動。 從肉舖區域，透過低調的樓梯通向二樓，彷彿又是一個別有洞天的桃花源。多功能的用途，平日為餐食體驗空間，餐點設計以店內販售的優質肉品為主，也不定期的推出各種與肉食知識有關的活動和課程，比起一樓的設計，少了繁複的結構，就是希望能夠聚焦在與親友用餐和互動的時光，藉由交流肉品知識，凝聚彼此的感情。由澤新建築一手打造RÒU by T-HAM的整體環境，重新定義了生鮮採購空間的語彙，贏得2016年國際室內設計協會IIDA亞太區最佳設計獎，並為亞太區當年唯一獲得最佳零售空間的作品。

「吉川染匠」是一間在京都以職人手工染布聞名的百年老店，尤其專注於彩繪和服花紋，創業於1897年，迄今歷史已超過120年。百年老舖能在時代洪流中屹立不搖，必然來自於守舊與創新的融合。 手染和服布料造價昂貴，年輕一輩多半很難入手，因此如何擴展染布老舖的生意，並讓年輕人認識傳統工藝，開發新產品的跨界合作就成為一個好選擇。例如，近年來「吉川染匠」的第四代傳人目吉川博也，便與曾在巴黎五星級飯店Renaissance Paris Le Parc Trocadero Hotel中，向主廚Alain Ducasse長年拜師學藝的千葉知美，共同合作推出以和風模樣設計的巧克力「Chocolat de 吉祥」品牌，廣受酷愛巧克力的年輕人及設計界人士的好評。 隨著西洋情人節與白色情人節到來，「Chocolat de 吉祥」再推出「聖護院八つ橋」和「日本酒」兩款新口味。其中後者是使用了京都「月之桂」元祖，被譽為「米香檳」之稱的「本釀造大極上中汲濁酒」製作而成。目前「Chocolat de 吉祥」系列共有八種口味，除了「八つ橋」和「日本酒」以外，尚有原味、白味噌（使用京都本田味噌）、京抹茶（使用山政小山園的小倉山抹茶）、櫻花、小紅莓、黑七味（使用京都七味粉名店「原了郭」的黑七味）等口味。而巧克力外觀，則出自於「吉川染匠」所設計的模樣，各有雪輪、小槌、菊花、櫻花、色紙、七寶、雲海和唐草等圖樣，都是在日本代表四季的人間流轉，吉祥緣起，及趨吉避凶的好運象徵。 多彩鮮豔的和風傳統彩繪模樣，混搭上巴黎巧克力的大人味口感，且又融合進和風的內餡滋味，百年染布老舖「吉川染匠」在新世紀的當下，一個華麗轉身的姿勢，可謂是做到了東洋與西方、視覺與味覺的絕美平衡。